Звукорежиссёры и звук в караоке-клубах

Правильные слова!
Очень много правильных слов высказал Руслан.
Позвольте мне, как звукорежиссеру, высказать свою точку зрения.
Не смотря на свой большой опыт как концертного звукорежиссера, в караоке я пришел совсем недавно - в конце декабря 2014 года. Последние 5 лет работал со скрипачём и вокалистом (в одном лице). Кому интересно, могут погуглить Алексей Алексеев.

Но начну я не с этого.
Очевидная проблема любого заведения имеющего дело со звуком (не только караоке клубов), аппаратура, отделка и дизайн помещения и строительство инфраструктуры.
Как правило, при строительстве караоке-клуба, просто клуба (ночного), ресторана (в котром предполагается музыка), никто не учитывает ни акустических свойств помещения, ни условий распространения и природы звука, ни отделочных материалов для помещения. Зачастую, аппаратуру в клуб покупают люди либо далекие от этого, либо не далекие, но имеющие систему скидок в фирмах продающих оборудование, а то и просто - кто больше даст откатов.
Что мы имеем в результате? Куплена плохая техника задорого, куплено все самое дешевое, но много, куплено все дорогое, но бестолковое для конкретного зала (точки). Кто-то греет на этом руки (карманы). Среди профи это называется - впарили!
Сколько за свою профессиональную деятельность я повидал залов, зальчиков, ресторанов и прочих помещений - не счесть. В 90% случаев строительство сцен в этих залах ставило меня в тупик. Я не понимаю, как можно строить музыкально ориентированное заведение, не учитывая всех нюансов звука?

Понятно, что опытный звукорежиссер способен отработать даже на "дровах", но это уже на грани фола. К сожалению, зачастую такая ситуация (с "дровами") переходит из разряда экстренного в разряд постоянный.

Даже профессиональная техника делится на несколько категорий или бюджетных ниш.
Наличие профессиональной (с виду) техники, не позволяет говорить о качественном звуке или звучании. Также, как дорогая техника может не звучать в конкретном зале.
В моей практике есть много подобных случаев и если я начну их описывать, получится целая книга. Посему, опущу этот момент.

На качество звучания влияет множество факторов, включая такие, как атмосферное давление, общая влажность в данной конкретной точке на конкретный отрезок времени и даже высота над уровнем моря.. В этом я тоже давно уже убедился, когда настроил аппарат, все звучит отлично. Пришел на следующий день - звук полное уг. А оказывается, упало давление и на улице идет дождь. Все, звука не будет гарантированно, как не перестраивай систему.
Глубоко влезать в дебри не буду, ибо основная масса форумчан даже не поймет о чем идет речь, но отмечу, что для звука, хорошего звука, существуем масса условий и условностей.

Я небыл (пока ещё) в других караоке-клубах, но уверен, что в большинстве своем, в клубах стараются запихнуть техническое обеспечение в какой-нибудь самый дальний, темный и неудобный угол помещения (зала). При этом, звукорежиссер в этом углу тупо ничего не сможет услышать априори!
А караоке клуб должен строиться исключительно по принципу FON. Сокращение от английского Front Of House, что можно первести как - перед домом, в профессиональной среде означает, что звукорежиссер сидит непосредственно в зале. То есть: сцена - зал - пульт.
Благо, что современные технологии позволяют управлять звуком на расстоянии, с планшетов.
Но я не знаю, многи ли караоке-клубы оборудованы цифровыми пультами, позволяющими работать без проводом и многие ли построены по принципу FON? Надеюсь, что вы поделитесь информацией, поскольку многие побывали почти во всех клубах.

Продолжение будет....

Очень интересно.А что скажите на то,что звук в клубе одном может быть на 5 при одном режиссере,а при другом на твёрдую 3 в этом же клубе и ...лично для меня ничего не меняется.Т.е. оборудование одинаковое,влажность воздуха была одинаковая,у обоих уши в наличии и даже нос,но...вот так.И у которого для меня на 3,за него люди встанут в очередь адвокатскую,что он лучший...а я и не спорю,но для меня на 3.Почему?А у кого на 5,тот просто парень,у которого нет "музыкальных адвокатов",но делает,что имею возможность слышать...себя.

Звукорежиссеры тоже люди.
Поверьте моему опыту. Зачастую приезжаешь на площадку и такое слышишь, что уши в трубку сворачиваются.
И искренне не понимаю, как можно гробить выступление артиста?
Я таких людей называю "прокладками". Прокладка между пультом и стулом, которая ничего не умеет, но мнит себя мегапрофи. Иногда такое заявляют, что у меня отвисает челюсть.

Но чаще всего, мне приходилось полностью перестраивать весь звук для того, чтобы мой артист выступил на 5 баллов. Как правило, после перенастройки, лица у местных "прокладок" вытягиваюся. Они подходят и просят оставить мои настройки и говорят что-то типа: я(мы) даже не знали, что наша техника может ТАК звучать.

То есть, секрет здесь прост: опыт и профессионализм. Мне, также, часто приходилось быстро перенастраивать других выступающих прямо во время их выступления. Я слышу возможности выступающего артиста, но понимаю, что человеку тяжело. И тогда беру и все переруливаю сам. Просто потому, чтобы "чужой" артист тоже прозвучал хорошо.

Или другие ситуации. Приезжаем на площадку заранее, чтобы отчекаться (сделать саунд чек). Перед нами настраивается живая группа. Я вижу, что их звукач не справляется. Задерживается их чек, значит задерживается наш, а время поджимает.
Тогда я предлагаю помощь, которая чаще всего заключается в том, что я сам полностью настраиваю команду, чтобы они освободили сцену и аппаратуру. Поскольку я не знаю музыкантов и вокалистов, часто прошу их спеть мне в ухо или сыграть на неподключенном к звукоусилительному тракту инструменте (как правило живые инструменты: барабаны, гитары, дудки (духовая группа), скрипки, виолончели, контрабасы, арфы и прочие инструменты из щипковых, смычковых и струнных групп. И после "чистой" прослушки уже выстраиваю звук.
А вокалистов в ухо слушаю, чтобы понять АЧХ (Амплитудно-Частотные Характеристики) их голосовых связок и при настройке учитывать эти параметры.

Если на одной и той же технике у двух звукорежиссеров разный звук, то очевидно, что дело в звукорежиссере.
В Вашем случае, тот, у которого звук на 5 - звукорежиссер, а тот, у которого на 3 - прокладка.

Хорошо объяснили.Другой вопрос:почему мне "не дают петь" поющие звукорежиссеры???А кого не слышно в пении,или петь не любит(есть и такие) те "дают петь"!Это типа..."месть" за наличие голоса?Зависть?Желание уровнять,со всеми?

Я не могу ответить на Ваш вопрос.
Для меня все поющие одинаковы.
Я никого не топлю и не выпячиваю, но это можно отнести к моему постулату, что артист (в случае с караоке - поющий в данную минуту человек) является приоритетом и он должен выступить на "отлично".

А те, кто действительно хорошо поет, мне как бальзам на душу. Я часто замечаю, что когда рулю таких людей, сам раскачиваюсь в такт с планшетом в руках. Наверно со стороны смотрится забавно!

Звучание, кстати, очень сильно зависит от поющего. Я как раз хотел коснуться этих моментов в продолжении своего поста. Просто мыслей очень много, а писать приходится с планшета, что очень не удобно при больших объёмах текста. Макбук сегодня из дома на работу не брал.
Но в ближайшее время я напишу очень развернуто и коснусь всех моментов звука, звучания (у нас это называется - саунд), вокалистов, манеры держать и прикрывать микрофоны и т.п.

это кто Вам такое подсказал

Опыт.

так Вы же концертный звукорежиссер, как я понял

не ну конечно можно выдавать ушной мониторинг в больших залах, или заставлять идти на сцену поближе к ра, я не против

Не вижу никакой разницы, кроме того, что большинство поёт не на сцене, а сидя в зале.
Значит и звукорежиссёр должен слышать то, что слышит исполнитель. В случае со сценой это даже сложней, ибо мониторинг и всё такое прочее.
В караоке клубах ведь стоит профессиональная техника? Или я ошибаюсь? И поёте Вы в профессиональные микрофоны, а не в LG.
Значит клуб должен строиться по принципу FON, в том случае, если пульт не позволяет управлять собой по WiFi сети.

Был такой клуб (а может еще и есть), назывался Поляна. Там по всей видимости были сначала концертики (и пульт в позиции fon и походу еще один предусмотрен в mon, и сцена, и на сцене, и объем зала, да и акустика висит соответственно), ну я к тому что по "принципу FON" сделано. Пою - не поется, другие поют - не поётся. Звукорежиссер слышит то же что и я, а не поется.
В чем же дело?! В моих ушах или звукорежиссера?!
Нет!
Все дело в расстоянии до колонок, а там метров 20. Т/е звук доходит до меня через 60мс и это только воздух. Повторюсь, мы слышим одно и то же. Но приходить это должно поющему в нужное время. Думаю Вы понимаете о чем я.
И вот это, я думаю, опыт.

Так из каких составляющих, складывается успех караоке клуба?
Повторюсь, в первую очередь, квалифицированный, грамотный персонал: звукорежиссеры, менеджеры, администраторы и другие участники процесса. И конечно, грамотно подобранное и смонтированное оборудование. Разумеется, качественная техника дает лучший результат, но полагаю, что хороший звукорежиссер способен получить приличный звук на любом пульте и звукоусилении. И наоборот – ленивый, не слушающий звук звукорежиссер может даже отличный комплект оборудования заставить звучать ужасно!
Караоке - всё же динамичная среда. Каждый исполнитель звучит по-разному, вокальные данные, подача, умение – все меняется с каждой новой песней. Даже сами минусовки, что здесь греха таить, порой часто отличаются друг от друга качеством, уровнем громкости, интенсивностью и плотностью аранжировки. Звукорежиссер караоке должен постоянно все это отслеживать, подправлять, следить за обработкой… В общем, нельзя лениться, привыкать и расслабляться – это непрерывная, кропотливая работа. Приобретаемое оборудование в большей степени чаще определяется бюджетом, размером помещения и амбициями хозяев. Естественно, что в большинстве случаев все зависит от общего бюджета бизнес-проекта. И еще один важный момент – нельзя экономить на звуке, тем более если рассматривать такие проекты как целенаправленный бизнес!

Компоновка караоке-зала обычно зависит от формата заведения - как правило, в больших залах с множеством посадочных мест используется «концертный» вариант озвучивания, т.е. имеется сцена, над ней расположен большой экран, по бокам которого размещены порталы основной звуковой системы и субвуферы внизу. В зале устанавливаются дополнительные громкоговорители для озвучивания балконов или дальних столов, по периметру всего зала размещают еще множество экранов, чтобы гости видели их с любого посадочного места. Такое расположение более традиционно, проще в инсталляции и настройке и, соответственно, дешевле. Но некоторые заведения сегодня используют схему озвучивания зала по зонам, когда каждая зона имеет, по существу, собственную систему усиления, включая субвуферы и контроллер акустических систем. Такая схема позволяет получить ровное звуковое поле во всем помещении и более комфортное звучание, но она значительно сложнее, требует грамотной инсталляции квалифицированными специалистами и использования более дорогих технических решений.

А в чем разница концертный Звукарь , студийный, караочный. По мне так главное это иметь слух и умение работать со звуком. Как ты себя не называй главное выхлоп- чтоб было все хорошо и нравилось публике и гостям тем более исполнителям. Я например Звукарь без музыкального образования с 4х летним опытом . 4 года назад заинтересовала эта сфера работы и начал изучать все касаемо звука . И безусловно постоянно развиваюсь в этой сфере для себя , чтобы гостям поющим у меня в зале все нравилось и они приходили снова. Главное это выхлоп который ты даешь гостям , а как ты себя не называй толку мало.

Ну вообще-то правильный звук нравится и профессионалам и любителям