Вокал и певческий голос. В вопросах и ответах

С учетом того,что я с лета 2014 года,я начал изучать свой голос,то для меня временные рамки этого видео такие.

Здесь есть некоторая неточность. Он говорил о взятии дыхания в ребра. Много. Берут и в спину.

Но это не дыхание, а взводной курок, управляющий мышцами и диафрагмой. Дыхание анатомически никак не сможет попасть ниже диафрагмы (брюшной). Легкие и трахея над ней, а желудок -- под ней.

Это жаргон. Певцы и педагоги, как правило, в анатомии не разбираются.

Вот у меня и вопрос:это разве правильно?
Дыхание ,что касается набора воздуха,то его надо "с мизинец" и можно ноту тянуть до 20 секунд,успешно перетягивая.А он говорит:раздувайся под платьем всё равно не видно.Она же просто устанет,выдохнется на половине произведения и всё...
Меня учили брать в спину,но как-то толку мало,если не считать...того,что это утомляет человека.

Судя по его объяснениям,то на связках он не поет,но...как мне показалось,то формирует излишнее давление на них.
Тенору объясняет про ноту Соль первой...а у тенора должна быть без проблем до второй октавы,как мне думается.Руслан,я прав?Что думаете про верхние, теноровые ноты?Каких мэтров приведете в пример?Какие их рабочие верхушки были,или есть?Ваши цели в этом плане?Или уже достигли своего,что желаете?
Что касается баритонов,то идеальный верх и низ мы можем наблюдать по записям у Э. Бастианини,да и середина крута была.

Дмитрий, я же вроде бы объяснил, что взятие дыхания и само дыхание -- разные вещи. Взятие дыхания с расширением ребер (и/или нижней части спины) -- это взвод диафрагмы и создание условий для опоры. При этом он насмотрелся у Монсеррат Кабалье и в курсе, что полезно живот как бы поджимать, особенно при высоких нотах и больших интервалах. Т.е. можно и поджимать, и расширять -- эффект будет один: мышцы (вкл. диафрагму) взводятся в определённое положение, облегчающее удержание опоры. Кому-то и в каких-то произведениях удобно одно, кому-то другое. Такая же аналогия, как с баяном/аккордеоном: звук можно формировать на сжатии меховой камеры (мехов) и на её расширении.

Мне удобнее на сжатии. Потому что именно там будет "бесконечный" звук. А это один из принципов бельканто.

Когда расширяются рёбра и берётся дыхание в спину, натягиваются бронхи. Они удлиняются почти в 1,5 раза. И как бы раскрываются. Это правильно. Но если такое состояние требует неимоверных усилий и напряжения мышц (нетренированного тела), это лишь наносит вред звуку.

Петь лучше надо на "атмосферном" дыхании, т.е. не только не набирая в лёгкие воздух, а даже немного приспуская. Даже если вы всё из себя выдохнете, порядка 2 литров у вас всегда там будет. Изучайте анатомию.

Понятно... а упражнения для тренировки дыхания,использовали?

Да, это необходимо. Упражнения разные. Если понимаете, что именно требуется, можете сами себе подбирать упражнения. Для меня основа -- занятие танцами -- классической хореографией и бальными. Там уже накоплен большой потенциал упражнений, которые и формируют мышечный каркас и управление им.

Но даже великолепный пресс не многое даст для управления дыханием. Там работают совсем иные мышцы: не просто скелетная мускулатура. Надо развивать и гладкую (внутреннюю) мускулатуру бронхов и трахеи. А она вообще отключена от сознания. Только опосредованно её можно развивать.

Все тайны и секреты никто раскрывать конечно не будет. Да они могут и просто не подойти. Но могу дать небольшую подсказку. Пение идёт обычно на гласных (хотя старинная французская оперная школа -- на согласных). Есть базовая пятерка: И, Э, А, О, У. Есть и согласные (звонкие и глухие). Определённое соединение согласных с гласными даёт интересный эффект и развивает конкретные механизмы. Например, итальянцы для развития головного резонатора рекомендуют пение на НЬЁ (маэстро Барра, который учил Владимира Атлантова и Муслима Магомаева на стажировке в "Ла Скала"). Перебирайте. Смотрите, какие комбинации (пары) и как включают мышцы и акустические туннели в вашем организме.

Научитесь отличать пение на связках от пения на опоре (то бишь трахеобронхиальном дереве с "включенной" диафрагмой). В микрофон это не всегда легко распознать (горление). Поскольку там неприятный скрежещущий призвук снимает техника. Ищите записи пения без микрофона. И слушайте, слушайте. Если гладко и мягко идёт звук -- хорошо. Если резко и поскрипывает на высоких или при форсаже -- плохо.

Горление -- это бич вокала. Даже если знаете, слезть с горла не просто. Это уже впето. И может понадобиться много месяцев работы. А то и лет. У разных людей по-разному. Самое критичное -- для теноров (сопрано). Баритонам полегче (меньше натяжения мышц), больше низких частот, которые маскируют горление. Басам ещё проще. Но если слышите, что горлит бас -- это уже серьёзный и хронический прокол в вокальной подготовке.

Небольшой пример из недавнего. Да простят меня коллеги.

Альберт Жалилов. Бас из С.-Петербурга.

1. Синяя вечность. Микрофон



2. На сопках Манчжурии. Без микрофона

Кастраты (лучшие мастера бельканто) тянули ноту до 1,5 минут. Причём самые верха. Роли не играет. Карузо мог верхние си и до тянуть почти минуту. Когда так разработаете и натренируете свой внутренний аппарат (машинерию), звук сам будет садиться на нужную мышцу. Пение будет как бы без вас. Бесконечное. Этого и надо добиваться в идеале.

Не помню этот фрагмент. Лучше точно приводите, в каком ролике и с какой минуты.

Но могу попробовать объяснить, что он мог иметь в виду. У тенора переходные ноты в районе ми-бемоль и ми первой октавы. Верхняя нота (как положено в оперных ариях) -- до второй октавы. Если этот диапазон разрежете посредине -- будут соль и ля первой октавы. Это важный участок в вокальной технике для тенора.

Помните, важно не просто уметь брать ноту. А качественно брать. Лучше с филированием (умением управлять ею от pp-пиано до ff-форте и обратно ). Я умел брать и ре второй октавы лет 8 назад. Но это был ужасно вульгарный звук. Сегодня я качественно (как хотелось бы) верхние ни си первой октавы, ни до второй октавы без микрофона не возьму. Но продолжаю перестраивать и развивать свою машинерию, чтобы двигаться дальше.

Всегда смотрите цену вопроса: зачем нужно и сколько это стоит? Зачем нужно всенепременно верхнее до? У меня, по мнению педагога, потенциал до фа и соль второй октавы, но над этим надо постоянно работать. Много работать. Для чего и что это за произведения? Ради прикола и выпендрёжа?

Зачем вы так громко кричите? Типичный вопрос, который задают итальянские педагоги, когда слышат оперных певцов из России. Увы, погоня за громкостью и верхами -- беда нашей русской вокальной школы. Да, они должны быть. Но хорошие и при наличии всего остального, включая ровность регистров, мягкость звукоизвлечения и великолепную рулежку (филирование) на всём диапазоне. А с этим гигантские проблемы.

Чего?
Вы сейчас пошутили?
Какой это бас???
Это ж не баритон даже...
А лирический баритон...1000%.С условием,если кто-то научит петь его,как он должен!
Я в шоке,от того,как у нас лир баритонов любят записать в басы!А баритонов в басы-профундо!
Мда...Н.Гяуров,Б.Гмыря-это басы мирового масштаба.Т.Штонда-это настоящий и хороший бас современности.А этот паренек-это ...лир баритон.
И чего он там горлит,гуглит,или ещё чего делает непонятного...но это не пение его голосом,а пародия на пение.

Дмитрий, небольшой Вам совет на будущее. Старайтесь избегать публичных категоричных суждений в отношении чужого вокала. Да, можно и нужно обсуждать отдельные технические проблемы. Они есть у ЛЮБОГО певца. Но разбор должен быть не для того, чтобы кого публично ткнуть носом в грязь. Цель -- изучать типичные вокальные проблемы, чтобы совершенствовать себя.

Что касается Альберта Жалилова, выложите видео своего вокала на подобном произведении под такой же ансамбль музыкантов в примерно таком же зале и без микрофона. Тогда и будет, что обсуждать. Выиграйте пару приличных вокальных конкурсов (а не караоке) при сильной конкуренции, как сделал он. Будет, о чём говорить. ))

В своё время я тоже мысленно всех рвал на тысячу мелких медвежат, но когда реально погрузился в вокальное искусство, по уши, понял, что далеко не всё так просто и однозначно. И никогда не надо с ходу выносить приговоры. Даже если вы -- исполнитель уровня Тамары Синявской. Чем дальше занимаюсь, тем меньше мне хочется кому-то показывать свое видео и аудио. Требования и понимание с годами растут.

Немного истории. Франко Корелли -- один из редких певцов прошлого, кто регулярно себя записывал и слушал. Ему реально не нравился свой голос. Это кажется удивительным, но это так. Многое зависит от степени перфекционизма и планки требований. Другой пример (тенор почти такого же калибра) -- Владимир Атлантов. Он наслаждался своим голосом. При этом пахал, рыл носом, искал самые невероятные приёмы. Но от голоса своего балдел. И надо сказать, это ему реально помогало.

Руслан,я обеими руками за,спою без микрофона в любом зале. Любую, военную песню называйте-не вопрос...а если проконсультируете по техническим моментам,то спою с учётом требований.
Про конкурсы ничего не знаю.....а где и как в них участвуют?Инженеру,т.е. мне может захочется в них принять участие

Посмотрев видео, не было цели осуждать,критиковать...я лишь только о том,что парень лирический баритон.Там написано бас...а где басовые ноты?Я их не слышуИ какой бас поет Синюю вечность?

Вот это бас-баритон,не спорю!

Насчёт его баса есть сомнения, но за что купил, за то и продаю.

http://www.concert-agent.ru/artist/albert-zhalilov

Смотрите сайты исполнителей, там нередко пишут, в каких именно конкурсах завоеваны награды. Затем ищите сайт конкурса и выясняйте условия.

Есть возрастной ценз (чаще 27-33 года), есть профессиональный ценз (по музыкальному образованию -- профи или любитель).

Самым известным источником по календарю для подобных мероприятий является "Музыкальный клондайк" и АРТ-ЦЕНТР. Там немало и чисто детских конкурсов, но немало и профессиональных.

http://www.art-center.ru/

Если специализируетесь именно на военной тематике, можно порекомендовать "Воинскую Романсиаду". Это филиал при "Романсиаде" -- одном из двух ключевых конкурсов русского романса (наряду с питерской "Весной романса").

Возможно, там в этом году будут проблемы с проведением, но уточните по координатам на их сайте: http://www.romansiada.ru/konkursi/voinskaya_romansiada.html

Вот это уже разговор.
Дело в том,что у меня сразу возникают сомнения в исполнителе,когда являясь ЯВНЫМ НЕ БАСОМ,он преподносит себя БАСОМ.

Это как мне один Заслуженный Артист России сказал:Дмитрий у Вас такой бас красивый,пойте им всегда...у нас же басов по пальцам пересчитать можно,очень редкий голос.
Голос редкий,а я при чём?Почему я должен петь басом,но при этом меняя свою природную певческую позицию?

Ну ладно...хочет быть человек басом,пусть будет,наступая на горло себе и своей природе.Но товарищи БАСЫ...ХОЧЕТСЯ СЛЫШАТЬ ВАШИ БАСОВЫЕ НОТЫ!!!А не читать,что ВЫ...БАС.

Не специализируюсь,а просто нравится очень.Спасибо за инфо.

Учитывайте и маркетинговую сторону. В Москве и Питере в его нише сплошные баритоны. Позиционироваться как бас-кантанте (точнее, бас-кантанто, т.е. высокий бас) или бас-баритон (есть и в других его рекламных источниках) куда как выгоднее. Публика клюёт на фантики. Это надо знать и учитывать.